Всем привет! Мы взяли интервью у известного СНГ художника – пясок. Эмо готочка, любитель черных дыр и стильно одеваться.. Но сегодня поговорим именно об его творчестве
— Помнишь ли ты момент, когда творчество перестало быть чем то детским и стало способом справляться с реальностью?
творчество перестало быть детскими срисовками достаточно рано? лет с 13 я увлекался анимацией и уже тогда начал внедряться в медиа сферу на ютубе. почти сразу же это творчество перетекло в выражение симпатии к моей первой любви. она тоже была художницей и я старался за ней поспевать, как-то апать свой скилл. т.к эта любовь была невзаимной хотя бы на моих рисунках мы были вместе.
— Что ты чувствуешь перед абсолютно белым холстом?
чувствую что не хочу отдыхать. рисование такая многогранная штука. ты можешь просто пофаниться нарисовав абсолютно простой скетч, а можешь сломать себе голову и научиться чему-то новому.
— Есть ли в твоих работах повторяющийся символ, который ты вставляешь неосознанно, и как ты его расшифровываешь сейчас?
неосознанно наверное определенные части стилистики, которые ты вставляешь на автомате, потому что рука набита, но в них нет какого-то особого сокрального смысла. а вот намеренно я практически всегда пихаю черные дыры
— Как твой внутренний критик звучит сегодня? Это строгий учитель, равнодушный зритель или кто-то другой?
строгий учитель скорее, мне сложно контролировать состояние конвейера. у меня ощущение, что всегда нужно делать больше и лучше. постоянно прыгать выше головы.
— Случалось ли тебе уничтожать работу, в которую было вложено много сил, и что ты чувствовал в этот момент?
целенаправленно удалять нет, но были работы, которые я просто бросал и через время не возвращался, потому что мой скилл вырос. просто забываешь про них и даже демонстрировать не хочетсяя
— Состояние “потока” для тебя это контролируемый процесс или стихийное бедствие, к которому ты не всегда готов?
если мы берем состояние какого-то творческого бума, когда у тебя миллион идей, у меня начинается паника от того что я боюсь не успеть зарисовать все что я придумал. потому что в процессе идея может разонравиться или просто на просто затеряться в памяти.
— Как ты понимаешь, что работа закончена? Это щелчок в голове или просто усталость от конкретного образа?
рисование с опытом это определенный паттерн действий. твоя работа состоит из нескольких этапов. самое сложное – это придумать. когда ты это сделал, спокойно выполняешь те же действия что и всегда. но даже так иногда ты просто устаешь думать над тем чтобы добавить что-то еще в конце. работу очень легко перегрузить.
— Веришь ли ты, что художник должен быть “голодным” (в плане эмоций или комфорта), чтобы создавать что-то стоящее?
да. по крайней мере в моем случае. почти все мои любимые работы были отрисованы в убитом состоянии. иногда это мотивация доказать всем, что ты не бесполезен.
— Бывает ли у тебя “пост-проектная депрессия” после завершения большой серии работ?
конечно, особенно если это серия работ, в которых я знатно поебал себе мозг со светом, цветом, перспективой и прочим. в такие моменты я даже придумать что-то дельное не могу, хочешь не хочешь – уходишь отдыхать на недельку/две
— Чей голос в твоей голове громче в момент рисования? Может быть твой собственный, или например воображаемого зрителя, который будет это оценивать?
мой скорее. я почти никогда не делал то, что по идее изначально должно нравиться другим. я очень редко рисую фанарты, практически постоянно я рисую только себя(что забавно, потому что в детстве я считал что не достоин рисунка даже от самого себя).
в этом плане мне повезло. я не рисую что-то фандомное через силу, но привлекающее других людей и тем не менее имею аудиторию, которой нравятся мои работы. мне очень часто пишут развернутые комментарии по поводу того, какие чувства у людей вызывают мои картинки. на мой взгляд я бы не сказал что я какой-то особенный, но я всегда хотел чтобы о моем творчестве отзывались так и я этого добился.
— Как изменилось твое восприятие цвета и формы после какого-то сильного личного потрясения?
после смерти близкого реально сильно поменялось. до этого я почти не вкладывал смысла в свои картинки
— Что для тебя страшнее: если твою работу не поймут или если ее поймут совершенно превратно?
скорее если не поймут вообще. каждый по своему трактует картинки, мысли могут отличаться от моих, каждый видит что-то свое и мне это нравится
— Ты рисуешь, чтобы запомнить что-то важное или чтобы выплеснуть это и навсегда забыть?
первое. раньше запечатлял моменты с близкими людьми, сейчас это больше проецируется на пейзажи. я хочу запечатлить какой-то странный момент эйфории, как когда идешь по темной улице, слушаешь музыку, думаешь о вечном.. не знаю как описать это чувство и не знаю насколько хорошо у меня получается. но когда я смотрю на свои картинки, я вспоминаю эти чувства моментально.
— Если бы твои картины могли говорить, какое одно слово они бы повторяли чаще всего?
смерть. не романтизирую, просто это память. я не умею делать памятники или писать стихи, все что я могу это нарисовать
— В чем заключается твоя самая большая творческая ложь, которую ты повторяешь себе или падпищеккам?
скрытого смысла в черных дырах нет, я просто люблю черных и дырки🥱
Этим вопросом наше интервью подходит к концу, хочется сказать большое спасибо Юре за уделенное время и такие откровенные ответы в интервью, бест зе бест!
Добавить комментарий
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.